
Egon Schiele

Egon Schiele. Seated women in a pushed up dress 1914
Egon Schiele. Femme nue allongée 1918
Egon Schiele. Femme allongée 1909
Egon Schiele. Femme demi-nue accroupie 1917
Egon Schiele. Reclining nude from the portfolio Handzeichnungen 1918
Egon Schiele. Female nude from the portfolio Handzeichnungen 1918 (Published in 1920)
Egon Schiele. Seated female from the portfolio Handzeichnungen 1917 (Published in 1920)
Egon Schiele. Study of a couple
Egon Schiele. Girl in red dress with black stockings 1911
Egon Schiele. Crouching nude girl 1914
Egon Schiele. Girl in red dress with black stockings 1911
Egon Schiele. Seated Female Nude 1911
Egon Schiele. Liegender frauenakt 1908
Egon Schiele. Couple embracing 1911
Egon Schiele. The kiss 1911
Egon Schiele. Girl seen in a dream 1911
Egon Schiele. Lovers 1912.
En quinze ans, Egon Schiele a réalisé une centaine d’autoportraits, un record dans l’histoire de l’art ! Il faut dire que le genre introspectif est à la mode chez les artistes expressionnistes, contemporains de la psychanalyse, et Schiele ne diffère en cela de Kokoschka, Spilliaert ou Ensor que par le nombre impressionnant des tableaux dont il est le modèle.
Il est vrai que le principal ornement de son premier appartement était un grand miroir, un cadeau de sa mère ! Voilà qui aurait intéressé Sigmund Freud.
Dans ses dessins, Schiele ne s’encombre guère d’attributs. L’être est nu, et souvent littéralement : le « déshabillage de l’âme » s’accompagne d’un « déshabillage du corps ». Portraits et autoportraits sont réduits à eux-mêmes, sans accessoires ni décor, seule compte la pose, théâtrale, grinçante, dramatique, torturée, toujours très expressive : Egon Schiele reste dandy (on dirait « classe » aujourd’hui) jusque dans ses impudeurs. Ses dessins sont souvent dérangeants, mais restent pour la plupart parfaitement soutenables. Il souffre somme toute avec beaucoup d’élégance graphique.
Egon Schiele ne semble pas beaucoup s’aimer lui-même – enfin, c’est en tout cas le message qu’il veut faire passer – ou alors il prend plaisir à torturer son double pictural ; il est sa propre marionnette, son « dopplegänger » (un sosie inquiétant de la culture germanique).
Cependant, on comprend mieux les tableaux d’Egon Schiele en les inscrivant dans le contexte particulier de Vienne en 1910 : l’expressionnisme ne concerne pas que les arts plastiques, et Schiele est un amateur de danse qui va aux spectacles expressionnistes (on parlait alors de « danse libre ») d’Isabella Duncan ou des sœurs Wiesenthal. Tout comme dans la pantomime (le célèbre mime Erwin van Osen fût l’un de ses meilleurs amis), le corps se casse, l’angle est préféré à la courbe, le geste est exagéré jusqu’à la caricature, le masque est tragique pour mieux personnifier le sentiment.