Marc Chagall

 

 Marc Chagall. Alone, without you

Egon Schiele

Egon Schiele (1890-1918). Female nude with white border

Jindrich Styrsky

Jindrich Styrsky - Untitled, 1936. From the series Omnipresent Eye (Vsudypitomme oko). Pencil frottage on paper

Jindrich Styrsky. Untitled 1936. From the series Omnipresent Eye (Vsudypitomme oko). Pencil frottage on paper

 

 

Leon Spilliaert

Lèon Spilliaert. Pose, solitude 1901

Léon Spilliaert

Léon Spilliaert, White robes 1912

Léon Spilliaert

Léon Spilliaert. Solitude 1909

Léon Spilliaert

Léon Spilliaert. La tempête 1904

Léon Spilliaert

Léon Spilliaert. Femme au bord de l’eau 1910

František Drtikol

Frantisek Drtikol. Danseuse 1920. Encre

František Drtikol

Frantisek Drtikol. Golgota. Encre

František Drtikol

Frantisek Drtikol. Pagan fertility Altar 1919. Charcoal on brown paper

Gustav Klimt

Gustav Klimt

Gustav Klimt

Gustav Klimt. Nude female.  Watercolor and pencil on paper

Jean Cocteau

Jean Cocteau. Hommage à Jean Marais

Jean Cocteau

Jean Cocteau. Drôle de ménage 1948

Man Ray

Man Ray. Juliet 1947®Man Ray Trust
Man Ray. Juliet 1940®Man Ray Trust

Edvard Munch

Edvard Munch. Consolation 1894

Hans Bellmer

Hans Bellmer. Oeillades ciselées

Edgar Degas

Edgar Degas 1834-1917. Femme au tub

Auguste Rodin

Auguste Rodin (1840-1917). La lune, psyché

Pablo Picasso

Pablo Picasso. Two lovers 1904

Hans Bellmer

Hans Bellmer (1902-1975). Female figure. Encre sur papier

Gustav Klimt


Gustav Klimt (1862-1918). Portrait d’une jeune fille

Gustav Klimt

Gustav Klimt. Vers 1912-1913

Pablo Picasso

arthistoryeveryday:

Pablo Picasso1. Girl in a Chemise 1905

Max Ernst

Max Ernst. Loplop introduces members of the surrealist group 1931
Via madivinecomedie

 

Lucien Clergue

Lucien Clergue. Jean Cocteau. L’homme cheval dans la carrière des Baux de Provence 1959.
Plus sur “l’Orphée” de Cocteau ici:http://savoir.fr/l-orphee-de-cocteau

Jean Cocteau

Jean Cocteau peignant un visage dans le décor du film “Le sang d’un poète” 1930

Jules De Bruycker (1870-1945)

Jules De Bruycker est un peintre, aquafortiste, aquarelliste et dessinateur né à Gand dont le thème de prédilection est sa ville, et la vie quotidienne à Gand.

J’ai néanmoins choisi ici de vous présenter principalement une sélection de ses nus. Vous trouverez toutes ses œuvres sur  son site: julesdebruycker.be

Jules Debruycker. Nu allongé 1925
Jules Debruycker. Nu allongé 1925
Jules Debruycker. Nu assis
Jules Debruycker. Eva
Jules Debruycker. Eva
Jules Debruycker. Nu allongé, jambes écartées
Jules De Bruycker22. Nu
Jules De Bruycker. Nu
Jules de Bruycker. Nu allongé
Jules De Bruycker42. Nu
Jules De Bruycker. Nu
Jules De Bruycker16. Nu
Jules De Bruycker. Nu
Jules De Bruycker. Nu allongé
Jules de Bruycker
Jules De Bruycker. Nu 1920
Jules De Bruycker. La petite Eva
Jules De Bruycker. La petite Eva
Jules De Bruycker41. Nu
Jules De Bruycker. Nu
Jules De Bruycker39. Nu
Jules De Bruycker. Nu
Jules De Bruycker27. Nu
Jules De Bruycker. Nu
Jules de Bruycker. Nu assis
Jules de Bruycker. Nu allongé
Jules de Bruycker. Nu allongé
Jules de Bruycker. Nu allongé
Jules de Bruycker. Nu de dos
Jules de Bruycker. Nu allongé
Jules de Bruycker. Nu 1925
Jules de Bruycker. Nu 1925
Jules De Bruycker. Nu 1925
Jules De Bruycker21. Nu
Jules De Bruycker. Nu
Jules De Bruycker15. Nu
Jules De Bruycker. Nu
Jules De Bruycker38. Nu
Jules De Bruycker. Nu
Jules De Bruycker32. Nu
Jules De Bruycker. Nu
Jules De Bruycker37. Nu
Jules De Bruycker. Nu
Jules De Bruycker36. Nu
Jules De Bruycker. Nu
Jules De Bruycker24. Nu
Jules De Bruycker. Nu
Jules De Bruycker19. Nu
Jules De Bruycker. Nu
Jules De Bruycker28. Nu
Jules De Bruycker. Nu
Jules De Bruycker35. Nu
Jules De Bruycker. Nu
Jules De Bruycker26. Nu
Jules De Bruycker. Nu
Jules De Bruycker34. Nu
Jules De Bruycker. Nu
Jules De Bruycker33. Nu
Jules De Bruycker. Nu
Jules Debruycker

Jules Debruycker

Jules De Bruycker25. Nu
Jules De Bruycker. Nu
Jules De Bruycker19. Nu 1925
Jules De Bruycker. Nu
Jules De Bruycker3. Nu
Jules De Bruycker. Nu
Jules De Bruycker1. Nu 1925
Jules De Bruycker. Nu 1925
Jules De Bruycker. Nu 1920
Jules De Bruycker. Nu 1920
Jules De Bruycker2. Nu 1925
Jules De Bruycker. Nu 1925
Jules De Bruycker. Nu 1925
Jules De Bruycker. Nu 1925
Jules De Bruycker7. Nu
Jules De Bruycker. Nu
Jules De Bruycker40. Nu
Jules De Bruycker. Nu
Jules De Bruycker18. Nu 1925
Jules De Bruycker. Nu
Jules De Bruycker30. Nu
Jules De Bruycker. Nu
Jules De Bruycker13. Nu
Jules De Bruycker. Nu
Jules De Bruycker12. Nu
Jules De Bruycker. Nu
Jules De Bruycker6. Nu
Jules De Bruycker. Nu
Jules De Bruycker11. Nu
Jules De Bruycker. Nu
Jules De Bruycker14. Nu
Jules De Bruycker. Nu
Jules De Bruycker31. Nu
Jules De Bruycker. Nu
Jules De Bruycker. Nu
Jules De Bruycker. Nu
Jules De Bruycker1. Nu
Jules De Bruycker. Nu
Jules De Bruycker17. Nu
Jules De Bruycker. Nu
Jules De Bruycker18. Nu
Jules De Bruycker. Nu
Jules De Bruycker10. Nu
Jules De Bruycker. Nu
Jules De Bruycker5. Nu
Jules De Bruycker. Nu
Jules De Bruycker4. Nu
Jules De Bruycker. Nu
Jules de Bruycker. Nu allongé

Jules de Bruycker. Nu féminin assis
Jules de Bruycker. Nu féminin allongé
Jules de Bruycker. Nu assis
Jules de Bruycker. Nu féminin allongé sur le dos 1920s
Jules de Bruycker. Ballerine
Jules de Bruycker. Femme allongée

Edvard Munch

Edvard Munch. The bite 1914. Etching

Auguste Rodin (1840-1917) et la danse

Source pour le texte 

« Animé d’une curiosité insatiable qui le poussa tout au long de sa vie à élargir la vision de son art, Auguste Rodin ne pouvait qu’être amené un jour à s’intéresser à la danse qui, de par sa nature même, s’offrait à lui comme un véritable écho de son propre travail de recherche sur l’expression corporelle et les possibilités plastiques du corps humain.

Mais contrairement à un artiste comme Degas son intérêt ne se porta pas vers les ballets qu’il trouvait « trop sautillants, trop brisés ». Il leur préféra des créations novatrices comme celles de Loïe Fuller ou Isadora Duncan dont l’idée était de renouer avec les sources antiques de la danse en redonnant toute sa liberté au corps. Vaslav Nijinsky, qu’il appréciait particulièrement, lui accorda également quelques séances de pose en remerciement de son soutien après la polémique engendrée par son dernier ballet l’Aprés Midi d’un Faune de Debussy. Et la correspondance intéressante qu’il entretenait avec beaucoup de danseurs ainsi que le certain nombre de spectacles et de démonstrations dont il fut l’organisateur dans les jardins de l’Hôtel Biron (aujourd’hui Musée Rodin) témoignent de la place importante que prit cet art  dans sa vie.

Auguste Rodin. Isadora Duncan

Auguste Rodin. Isadora Duncan

Bien qu’il ait réalisé de nombreuses sculptures de Nijinsky ou encore de la danseuse japonaise Hanako qui fut l’un de ses modèles favoris, la danse ne s’exprima bien pour lui que dans le dessin et l’esquisse. Car Rodin qui n’a jamais abandonné le dessin (c’est lui qui en 1887 illustra l’édition originale des Fleurs du Mal de Beaudelaire) y attachait en fait une très grande importance,

« Par lui l’oeuvre prend la puissance des choses naturelles, sans dessin pas de vérité » disait-il.

Auguste Rodin.  Hanako saluant 1907

Auguste Rodin. Hanako saluant 1907

Auguste Rodin. Hanako dansant  1907

Auguste Rodin. Hanako dansant 1907

Il ne faut donc pas s’étonner qu’il ait choisi ce support de prédilection pour traduire la danse dans tout ce qu’elle expose justement de vérité corporelle

Auguste Rodin. Danseuse. Aquarelle

Auguste Rodin. Danseuse. Aquarelle

Auguste Rodin. Danseuse acrobate 1910

Auguste Rodin. Danseuse acrobate 1910

Auguste Rodin. Une danseuse faisant le grand écart

Auguste Rodin. Une danseuse faisant le grand écart

Son goût particulier pour la danse exotique se révéla lors de l’exposition universelle de 1889 où il assista au spectacle d’une troupe javanaise et, pris d’enthousiasme, en réalisa sur le champ quelques esquisses. Et c’est l’exposition coloniale de Marseille, organisée en 1906 par Jules Charles Roux, président de la compagnie Générale Transatlantique et de l’Union Coloniale, qui lui fournit l’occasion de renouer avec cet engouement.
Entre le 15 Avril et le 18 Novembre 1906 se tint en effet à Marseille, porte de l’Orient, la toute première de ces manifestations. Nous sommes en pleine apogée de la France coloniale, et celle ci contrôle le Cambodge depuis 1884. A cette occasion le roi Sisowath Ier qui venait d’être couronné fut reçu solennellement par la France, accompagné par le Ballet Royal, 42 danseuses qui avaient fait le déplacement depuis Phnom Penh.

Lorsqu’il rencontre la troupe pour la première fois lors de son passage à Paris pour la représentation exceptionnelle au théâtre du Pré Catelan, Rodin enthousiasmé par la pureté et la grâce des expressions, eut un véritable coup de foudre pour l’esthétique de cet art que représente la danse classique khmère.

 « Je les ai contemplées en extase. Quel vide quand elles partirent, je fus dans l’ombre et le froid, je crus qu’elles emportaient la beauté du monde » dira-t-il plus tard.

Auguste Rodin. Danseuse cambodgienne bleue  1906-1907

Auguste Rodin. Danseuse cambodgienne bleue 1906-1907

Auguste Rodin. Danseuse cambodgienne 1906

Auguste Rodin. Danseuse cambodgienne 1906

Auguste Rodin. Cambodian dancer 1906

Auguste Rodin. Danseuse cambodgienne 1906

Auguste Rodin. Danseuse cambodgienne 1906

Auguste Rodin. Danseuse cambodgienne 1906

Auguste Rodin. Danseuse cambodgienne 1906

Auguste Rodin. Danseuse cambodgienne 1906

Auguste Rodin. Danseuses cambodgiennes 1906

Auguste Rodin. Danseuses cambodgiennes 1906

Auguste Rodin. Danseuse cambodgienne  1906

Auguste Rodin. Danseuse cambodgienne 1906

Auguste Rodin. Danseuse cambodgienne 1906

Auguste Rodin. Danseuse cambodgienne 1906

Auguste Rodin. Danseuse cambodgienne 1906

Auguste Rodin. Danseuse cambodgienne 1906

Subjugué, l’artiste demanda alors de rejoindre les interprètes dans l’hôtel particulier où elles résident afin de saisir quelques poses et entama immédiatement une première série de dessins …

Mais les danseuses étaient attendues et doivent regagner Marseille… Alors sans plus réfléchir Rodin quitte tout pour les suivre…  Il semblerait même qu’il soit parti si précipitamment qu’il ait oublié son matériel à dessin et dut demander à un épicier du papier d’emballage pour pouvoir fixer ses impressions…

 « Elles ont fait vivre pour moi l’Antique… Elles m’ont fourni des raisons nouvelles de penser que la nature est une source intarissable à qui s’y abreuve… Je suis un homme qui a donné toute sa vie à l’étude de la nature et dont les admirations constantes furent pour les oeuvres de l’Antique: Imaginez donc ce que put produire en moi un spectacle aussi complet qui me restituait l’Antique en me dévoilant du mystère… Ces danseuses khmères nous ont donné tout ce que l’Antique peut contenir car il est impossible de porter l’art divin aussi haut ».

 Rodin retrouvait ici la pureté et l’universelle beauté qu’il avait découverte dans l’étude des Grecs et fut saisi et captivé par la spiritualité de cet art millénaire où les Apsaras, danseuses célestes, sont les messagères des rois auprès des dieux et des ancêtres.
En une semaine il exécuta environ 150 dessins, retranscrivant ou interprétant les poses du ballet avec une fascination évidente pour les bras et les mains, dessins qu’il aquarella par la suite dans des harmonies d’un rare raffinement.

Auguste Rodin. Danseuse cambodgienne 1906

Auguste Rodin. Danseuse cambodgienne 1906

Auguste Rodin. Danseuses cambodgiennes 1906

Auguste Rodin. Danseuses cambodgiennes 1906

Auguste Rodin. Danseuse cambodgienne 1906

Auguste Rodin. Danseuse cambodgienne 1906

Auguste Rodin. Danseuse cambodgienne 1906

Auguste Rodin. Danseuse cambodgienne 1906

Très attaché à la série des danseuses cambodgiennes, l’artiste ne vendit que très peu de ses œuvres, en donna quelques unes, et surtout en exposa beaucoup, preuve de son attachement au travail graphique et à la pure beauté que celui-ci révèle,

 « C’est la peinture, la sculpture, la musique tout entières qui s’animent »…

Quelle plus belle définition pouvait donner de la danse celui qui par trois fois échoua au concours d’entrée des Beaux Arts car son travail ne correspondait pas aux conventions académiques et qui, précisément grâce à ce style impossible à inscrire dans un courant défini, atteint de son vivant la consécration internationale… »

Auguste Rodin. Danseuse cambodgienne 1906

Auguste Rodin. Danseuse cambodgienne 1906

Auguste Rodin. Danseuse cambodgienne 1906

Auguste Rodin. Danseuse cambodgienne 1906

Auguste Rodin. Danseuse cambodgienne 1906

Auguste Rodin. Danseuse cambodgienne 1906

Auguste Rodin. Danseuse cambodgienne 1906

Auguste Rodin. Danseuse cambodgienne 1906

Egon Schiele (1890-1918) et l’autoportrait

En quinze ans, Egon Schiele a réalisé une centaine d’autoportraits, un record dans l’histoire de l’art ! Il faut dire que le genre introspectif est à la mode chez les artistes expressionnistes, contemporains de la psychanalyse, et Schiele ne diffère en cela de Kokoschka, Spilliaert ou Ensor que par le nombre impressionnant des tableaux dont il est le modèle.

Il est vrai que le principal ornement de son premier appartement était un grand miroir, un cadeau de sa mère ! Voilà qui aurait intéressé Sigmund Freud.

Dans ses dessins, Schiele ne s’encombre guère d’attributs. L’être est nu, et souvent littéralement : le « déshabillage de l’âme » s’accompagne d’un « déshabillage du corps ». Portraits et autoportraits sont réduits à eux-mêmes, sans accessoires ni décor, seule compte la pose, théâtrale, grinçante, dramatique, torturée, toujours très expressive : Egon Schiele reste dandy (on dirait « classe » aujourd’hui) jusque dans ses impudeurs. Ses dessins sont souvent dérangeants, mais restent pour la plupart parfaitement soutenables. Il souffre somme toute avec beaucoup d’élégance graphique.

Egon Schiele ne semble pas beaucoup s’aimer lui-même – enfin, c’est en tout cas le message qu’il veut faire passer – ou alors il prend plaisir à torturer son double pictural ; il est sa propre marionnette, son « dopplegänger » (un sosie inquiétant de la culture germanique).

Cependant, on comprend mieux les tableaux d’Egon Schiele en les inscrivant dans le contexte particulier de Vienne en 1910 : l’expressionnisme ne concerne pas que les arts plastiques, et Schiele est un amateur de danse qui va aux spectacles expressionnistes (on parlait alors de « danse libre ») d’Isabella Duncan ou des sœurs Wiesenthal. Tout comme dans la pantomime (le célèbre mime Erwin van Osen fût l’un de ses meilleurs amis), le corps se casse, l’angle est préféré à la courbe, le geste est exagéré jusqu’à la caricature, le masque est tragique pour mieux personnifier le sentiment.

Source:

Egon Schiele121. Autoportrait 1910

Egon Schiele. Autoportrait 1910

Egon Schiele7. Autoportrait 1917

Egon Schiele. Autoportrait 1917

Egon Schiele. Autoportrait19

Egon Schiele. Autoportrait

Egon Schiele21. Autoportrait 1914

Egon Schiele. Autoportrait 1914

Egon Schiele20. Autoportrait 1910

Egon Schiele. Autoportrait 1910

Egon Schiele. Signed 1916-1917. Sketch Book

Tribute to Egon Schiele. Signed 1916-1917. Sketch Book

Egon Schiele. Autoportrait19

Egon Schiele. Autoportrait

Egon Schiele. Autoportrait17

Egon Schiele. Autoportrait

Egon Schiele9. Autoportrait 1914

Egon Schiele. Autoportrait 1914

Egon Schiele. Autoportrait 16

Egon Schiele. Autoportrait

Egon Schiele19. Autoportrait 1912

Egon Schiele. Autoportrait 1912

Egon Schiele18. Autoportrait 1910

Egon Schiele. Autoportrait 1910

Egon Schiele8. Autoportrait 1913

Egon Schiele. Autoportrait 1913

Egon Schiele6. Autoportrait 1914

Egon Schiele. Autoportrait 1914

Egon Schiele6. Autoportrait 1913

Egon Schiele. Autoportrait 1913

Egon Schiele12. Autoportrait 1912

Egon Schiele. Autoportrait 1912

Egon Schiele15. Autoportrait 1911

Egon Schiele. Autoportrait 1911

Egon Schiele17. Autoportrait 1910

Egon Schiele. Autoportrait 1910

Egon Schiele. Autoportrait9

Egon Schiele. Autoportrait

Egon Schiele. Autoportrait3

Egon Schiele. Autoportrait

Egon Schiele. Autoportrait en saint

Egon Schiele. Autoportrait en saint

Egon Schiele16. Autoportrait 1910

Egon Schiele. Autoportrait 1910

Egon Schiele15. Autoportrait 1910

Egon Schiele. Autoportrait 1910

Egon Schiele13 Autoportrait 1910

Egon Schiele Autoportrait 1910

Egon Schiele. Autoportrait 1912

Egon Schiele. Autoportrait 1912

Egon Schiele3. Autoportrait 1911

Egon Schiele. Autoportrait 1911

Egon Schiele. Autoportrait8

Egon Schiele. Autoportrait

Egon Schiele. Autoportrait6

Egon Schiele. Autoportrait

Egon Schiele5. Autoportrait

Egon Schiele. Autoportrait

Egon Schiele14. Autoportrait 1910

Egon Schiele. Autoportrait 1910

Egon Schiele13. Autoportrait 1911

Egon Schiele. Autoportrait 1911

Egon Schiele. Triple Autoportrait 1913

Egon Schiele. Triple Autoportrait 1913

Egon Schiele. Double1 Autoportrait

Egon Schiele. Double Autoportrait

Egon Schiele. Double autoportrait 1915

Egon Schiele. Double autoportrait 1915

Egon Schiele12. Autoportrait 1911

Egon Schiele. Autoportrait 1911

Egon Schiele. Autoportrait

Egon Schiele. Autoportrait

Egon Schiele1. Autoportrait 1914

Egon Schiele. Autoportrait 1914

Egon Schiele10. Autoportrait 1910

Egon Schiele. Autoportrait 1910

Egon Schiele11. Autoportrait 1910

Egon Schiele. Autoportrait 1910

Egon Schiele8. Autoportrait 1912

Egon Schiele. Autoportrait 1912

Egon Schiele5. Autoportrait 1911

Egon Schiele. Autoportrait 1911

Egon Schiele. Autoportrait5 1910

Egon Schiele. Autoportrait 1910

Egon Schiele. Autoportrait9 1910

Egon Schiele. Autoportrait 1910

Egon Schiele. Autoportrait 1917

Egon Schiele. Autoportrait 1917

Egon Schiele8. Autoportrait 1910

Egon Schiele. Autoportrait 1910

Egon Schiele7. Autoportrait 1911

Egon Schiele. Autoportrait 1911

Egon Schiele. Autoportrait 1915

Egon Schiele. Autoportrait 1915

Egon Schiele4. Autoportrait 1911

Egon Schiele. Autoportrait 1911

Egon Schiele. Autoportrait1 1914

Egon Schiele. Autoportrait 1914

Egon Schiele5. Autoportrait 1910

Egon Schiele. Autoportrait 1910

Egon Schiele2. Autoportrait 1912

Egon Schiele. Autoportrait 1912

Egon Schiele4. Autoportrait 1910

Egon Schiele. Autoportrait 1910

Egon Schiele. Autoportrait 1909

Egon Schiele. Autoportrait 1909

Egon Schiele. Autoportrait 1915

Egon Schiele. Autoportrait 1915

Egon Schiele3. Autoportrait 1910

Egon Schiele. Autoportrait 1910

Egon Schiele. Autoportrait 1911

Egon Schiele. Autoportrait 1911

Egon Schiele. Autoportrait 1910

Egon Schiele. Autoportrait 1910

Egon Schiele. Autoportrait3 1911

Egon Schiele. Autoportrait 1911

Egon Schiele. Autoportrait2 1911

Egon Schiele. Autoportrait 1911

Egon Schiele. Autoportrait3 1911

Egon Schiele. Autoportrait 1911

Egon Schiele. Autoportrait1 1914

Egon Schiele. Autoportrait1 1914

Egon Schiele. Autoportrait1 1911

Egon Schiele. Autoportrait1 1911

Egon Schiele. Autoportrait 1913

Egon Schiele. Autoportrait 1913

Egon Schiele. Autoportrait 1914

Egon Schiele. Autoportrait 1914

Egon Schiele. Autoportrait2 1912

Egon Schiele. Autoportrait 1912

Egon Schiele. Autoportrait1 1912

Egon Schiele. Autoportrait1 1912

Egon Schiele. Autoportrait 1912

Egon Schiele. Autoportrait 1912

Egon Schiele. Autoportrait 1911

Egon Schiele. Autoportrait 1911

Egon Schiele. Autoportrait 1910

Egon Schiele. Autoportrait 1910

Rudolf Koppitz

Rudolf Koppitz. Forest under snow 1910